Isha de Arcane

He escogido al personaje de Isha porque, para conocerla más a fondo, tienes que centrarte mucho en los detalles de la narrativa, pues no desarrollan su historia en la serie.

 

 

En la temporada 1, cuando Vi y Jayce van a una de las fábricas de shimmer para terminar con este, encuentran que los trabajadores son niños 

  

Luego, en la temporada 2, en el episodio 2, Isha se presenta huyendo de los subordinados de Chross, uno de los barones químicos. Por tanto, Isha era una de las niñas que trabajaban en las industrias. Jinx mata a sus perseguidores, dejándola libre.

  

Tras el encuentro, Isha sigue a Jinx y ya no se separa de ella, lo que nos dice que no tiene familia con la que regresar. Desde ese momento, cambia notoriamente el comportamiento de Jinx, volviéndose más cauta. 

Para la pequeña, Jinx es una referente y la admira profundamente. Esto se muestra, por ejemplo, cuando pinta el mural con la silueta de Jinx, cuando le pide que le tinte el pelo como a ella o cuando la insta a que salga de su guarida para ayudar a los zaunitas y, ante la negativa, sale ella.

Jinx y ella comienzan a tener una relación parecida a la de hermanas, cuidan la una de la otra y siempre van juntas. Incluso cuando Vi y Jinx se reencuentran con Vander, Isha se une al abrazo familiar y es bien recibida.

También se le muestra como una niña valiente y protectora (algo dependiente de Jinx), cuando intenta zafarse de los brazos de Sevika para estar con la peliazul, que se encontraba luchando contra Warwick, o al sacrificarse para matarlo y que no le hiciese daño a Jinx más adelante.

 

Pese a ello, sigue siendo una niña que no pierde su lado infantil y curioso y también protagoniza momentos en los que predomina el ambiente lúdico y recreativo, donde ella y Jinx pueden jugar tranquilas y felices.

Para finalizar, en el último episodio de la serie, después de la gran depresión de Jinx por la desgarradora muerte de Isha, que la deja devastada, ella aparece en la batalla con los peluches, colores y simbología relativos a la niña. Muesra que, a pesar de su fallecimiento, la pequeña era una persona fundamental y que seguía estando presente para ella.

 

 

Medusa

Mi trabajo del mito inspirado en Medusa 

JJ Maybank

 

Este es mi trabajo sobre las cosas que sabemos de JJ Maybank de Outer Banks sin que él las explique verbalmente. 

Práctica 10 - Alba Vidal

 Para esta práctica he decidido hacerlo en formato vídeo, más dinámico y breve.

No me deja incrustarlo en el blog, dejo por aquí el enlace:

https://drive.google.com/file/d/1RSwNB7O34BeqpmJCAH3EUqHlAv6P-1eh/view?usp=drivesdk

Práctica 10 - Will Byers

PRÁCTICA 10

Will Byers, Stranger Things (Trabajo hecho antes del Volumen 2 de la temporada 5) 

En este trabajo voy a hablar sobre el personaje de Will Byers de la serie Stranger Things y de cómo, a lo largo de toda la serie, nos dan información y se deja entrever su orientación sexual sin que se diga de forma explícita. La serie nos lo muestra a través de escenas concretas, comportamientos, silencios y, sobre tofo, con las relaciones con otros personajes, especialmente con Mike. De pequeño le hacían bullying y es insultado con términos relacionados con ser gay, aunque en ese momento él era muy pequeño y en ningún momento se verbaliza nada, son insultos que refuerzan la idea de que los otros niños le ven como más diferente.

https://www.tiktok.com/@endless_pride/video/7112096408714366214?_r=1&_t=ZN-92ZzlWB3JKQ  

(en este recopilatorio de escenas la primera es cuando Joyce lo dice) 

Uno de los momentos en los que más claramente se empieza a intuir su orientación fue en la temporada 3, o al menos es ahí donde yo personalmente me di más cuenta. En esta temporada los personajes son más mayores y se nota un cambio importante en sus intereses. Mike y a Lucas empiezan a interesarse por las chicas y tienen novias, mientras que Will se queda al margen. 

El momento clave fue en una escena donde estaban en el sótano de Mike, cuando Mike, Lucas y Will están jugando a Dragones y Mazmorras. Lucas y Mike están más preocupados y pendientes de sus novias y no prestan mucha atención al juego. Más tarde, durante una discusión fuera de la casa, Mike le dice a Will que no es su culpa que no le gusten las chicas a Will. Esta frase es especialmente importante porque, aunque se dice en un momento de enfado, deja entrever algo que hasta ese momento la serie no había expresado de forma tan directa, pero tampoco lo confirma ya que se puede entender como que a Will no le había gustado ninguna chica.

https://www.youtube.com/watch?v=UuBT5Q4tsdY 

En la temporada 4, esta idea se refuerza más. Desde el reencuentro de Will y Mike en el aeropuerto, la escena resulta incómoda y tensa. A partir de ese momento, Will suele aparecer detrás de Mike y Once, apartado de ellos siempre, observándolos en silencio. Sus miradas y su expresión transmiten tristeza y cierta incomodidad, lo que sugiere que sus sentimientos hacia Mike van más allá de la amistad.

https://www.youtube.com/watch?v=ndTjJQxLTM0 

Esta es una escena decisiva, Will le dice a Mike que es el pilar del grupo, que sin él nada sería lo mismo. Durante este discurso, Will habla aparentemente de Once, pero en realidad está hablando de sí mismo. La frase “Cuando eres diferente, a veces te sientes como un error” es como una confesión indirecta sobre cómo se siente respecto a su orientación sexual. Al final de la escena, Will llora en silencio, lo que refuerza la idea de que está aceptando que nunca podrá tener algo con Mike y que debe dejar atrás esos sentimientos para no perder su amistad.

https://www.tiktok.com/@jdilop/video/7116166928951020806  

Luego pasamos a la Temporada 5 (Volumen 1). La orientación sexual de Robin se conoce desde la tercera temporada, pero solo lo saben los espectadores y Steve. Cuando Will se encuentra a Robin besándose con una chica, su reacción es de sorpresa y nerviosismo. Sin embargo, después de varias conversaciones, Robin se convierte en un apoyo fundamental para Will.

Gracias a Robin, Will empieza a verse reflejado en alguien como él y a entender que no está solo. En estas escenas, sus expresiones y silencios lo dicen todo, mostrando un proceso de aceptación personal que la serie vuelve a tratar de forma sutil, sin verbalizarlo directamente.

https://www.tiktok.com/@ferz.harrington/video/7582460038439013688?_r=1&_t=ZN-92ZxtPeVVnK 

https://www.tiktok.com/@netflixuk/video/7577894030827080982 

https://www.youtube.com/watch?v=gWbJTzmDMO0 

PRÁCTICA 10 - Severus Snape

 

DESCIFRANDO A SEVERUS SNAPE

 

Harry Potter y la Piedra Filosofal

-            Snape acepta ser odiado por Harry

Observamos cómo Snape “trata mal”  a Harry durante varias ocasiones, como con desprecio. Lo vemos en todas las películas. Acepta que Harry lo relacione con Voldemort e incluso lo acuse de estar de su bando, dificultando la misión de Snape de protegerlo porque no confía en él.

Lo que se entiende en estas escenas es que Snape prioriza los planes de Dumbledore sobre su persona y sus deseos. Sólo quiere el bien de Harry.

-            Lenguaje corporal

Desde la primera película, el aura de Snape es extraña. No acabamos de pillarlo hasta la última película, cuando, en el pensadero de Dumbledore, Harry vierte sus últimas lágrimas al ser asesinado por Nagini, la serpiente de Voldemort, y queda demostrado que, desde el principio, Snape fue siempre quién estuvo protegiéndolo, quién veló por su seguridad.

Sin embargo, a lo largo de la saga, Snape presenta siempre vestimentas oscuras, una expresión “enfadada” y siempre es muy meticuloso y estricto. Todo ello por una causa mayor: cuando el señor tenebroso regrese, él debe seguir siendo uno de sus fieles mortífagos, aquél que consiguió engañar y ganarse la confianza de uno de los más grandes magos, Dumbledore.

-            Snape protege a Harry en Quidditch

Cuando el profesor Quirrell encanta la escoba de Harry, Snape murmura un encantamiento para tratar de ayudarlo. Aunque, por el modo en el que está grabada la película parece que es Snape quién está saboteando a Harry, es al contrario. Pese a su actitud hostil con Harry, trata de protegerlo a toda costa.

https://youtu.be/x7exCL8vc_c?si=gHtmYHtWiOm6zS13

 

Harry Potter y el Prisionero de Azkabán

-            Duelo con Lupin

Cuando Lupin se transforma en hombre lobo en “El Prisionero de Azkabán”, Snape se pone delante de Ron, Harry y Hermione para protegerlos. Aunque parece un detalle tonto si tenemos en cuenta que es profesor de Hogwarts y es su deber velar por la seguridad de los alumnos, queda claro que tiene un sentido mucho más profundo: Snape los sigue hasta la casa de los gritos para asegurarse de que están bien, tras descubrir el mapa del merodeador.

https://youtu.be/_RB3pv-mbL0?si=rY7Se2Lav6aTBgH5

 

Harry Potter y el Cáliz de Fuego

-            El cáliz de fuego

La marca tenebrosa vuelve a activarse durante los mundiales de Quidditch. Durante el desarrollo del curso, Hogwarts acoge a otras dos escuelas de magos para la celebración del “Torneo de los 3 Magos”. Uno de los directores de esas escuelas, Igor Karkarov, es un antiguo mortífago.

Harry se encuentra a Snape con Igor mostrándole la marca tenebrosa, pues esta se ha activado y Snape está preocupado. Snape tiene miedo de que Voldemort haya vuelto.

 

Harry Potter y la Orden del Fénix

-            Oclumancia con Harry

Snape impone disciplina extrema y dura con Harry. Se pasa con él tratando de penetrar en su mente, todo para tratar de ayudarlo en su misión contra Voldemort. Sin embargo, cuando Harry lo ataca de vuelta, se muestra que todo él es una fachada: oculta heridas profundas.

https://youtu.be/swUHX43fdEY?si=sAOoH8ktGQComOCJ

 

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

-            El modo de tratar con Draco Malfoy

Esto se ve claramente en la película “El misterio del príncipe”.

Snape trata de ayudar a Draco todo el rato. La película inicia con Snape pronunciando un juramento inquebrantable con Narcisa Malfoy, la madre de Draco. Bellatrix Lestrange los une en un juramento en el que Snape jura acatar la misión que el señor tenebroso ha encomendado a Draco si él no lo consigue.

Por tanto, al inicio de la película parece “darse por hecho” que Snape siempre ha estado del lado de Voldemort y el lado oscuro, pero sus expresiones y su rigidez en todo momento nos hacen ver cómo le asusta el hecho de tener que ser él quién cumpla la misión llegado el momento: matar a Dumbledore.

En un momento dado de la película, en la fiesta del profesor Slughorn, Snape acorrala a Draco en una esquina y trata de ayudarlo. Draco está aterrorizado durante toda la película, y Snape le intenta ayudar. Esto denota la empatía que siente por él: pues Snape de joven cometió los mismos errores, convertirse en mortífago y tomar malas decisiones. Se identifica con él.

-            Snape mata a Dumbledore sin disfrutarlo

En “El Misterio del Príncipe” Snape ya muestra en qué lado está realmente, aunque solo lo puede ver quién está atento a los detalles. Al inicio de la película, pronuncia el juramento inquebrantable junto a Narcisa Malfoy, quedando condenado a ser él quién mate a Dumbledore en caso de que Malfoy no esté preparado. Por ello, vemos su cara de angustia y desesperación cuando, para no levantar sospechas de su lealtad ante Bellatrix Lestrange, Esta le propone pronunciar el juramento inquebrantable.

Cuando avanza la película y llegamos al punto final, cuando un grupo de mortífagos se cuelan en Hogwarts a través del armario de la sala de los menesteres y llegan a la torre de astronomía, Snape evita que Harry haga una locura y se ponga en peligro, justo antes de matar a Dumbledore.

Cuando pronuncia la maldición “Avada Kedavra”, Vemos cómo se le quiebra la voz. Snape no quiere hacerlo, se ve obligado a hacerlo por mantener la confianza del bando de Voldemort, porque así debe ser para que Harry logre liberarlos a todos del mal. La expresión de culpa que lo acompaña es evidente.

https://youtu.be/i4ubJydn9vc?si=LyI_noM7fYRu6FZj

 

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte I

-            El Patronus de Snape

En la parte final de “Las Reliquias de la Muerte”, observamos cómo, en el pensadero, Harry asiste a ver “la verdadera cara de Snape” después de odiarlo profundamente durante muchos años. Harry nunca entendió por qué Dumbledore confiaba en Snape. Sin embargo, cuando en el pensadero observa como Snape convoca un “patronus” de una cierva, el mismo que la madre de Harry, se da cuenta de que Snape siempre fue leal a su madre, que siempre estuvo enamorado de su ella y que tan solo trataba de proteger a Harry.

Se da cuenta de que aquella cierva que lo llevó hasta la espada de Gryffindor aquella noche en el bosque mientras buscaba los “Horrocruxes” la había convocado Snape.

Snape llora y vemos cómo Dumbledore le dice: “Después de tanto tiempo”, y responde: Siempre. Su lealtad a Dumbledore se mantuvo durante años por una razón: cuando Voldemort mató a Lily, mató una parte de Snape. Él seguía enamorado de Lily. Desde entonces, Snape dejó de ser un mortífago. Se disipa cualquier duda sobre su lealtad a Dumbledore.

 

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II

-            Snape como director de Hogwarts

En la primera parte de “Las Reliquias de la Muerte” vemos cómo Hogwarts bajo su mando es oscuro. Sin embargo, él se mantiene al margen. Son los hermanos Carrow quienes llevan a cabo castigos graves y represalias contra los alumnos que desobedecen.

Esto, aunque no se observa explícitamente en la película, nos dice mucho sobre Snape: trata en todo momento de limitar el daño y mantener la compostura y las apariencias frente a Voldemort y los mortífagos. Nadie sospecha de él porque actúa en su papel malvado, pero observamos como él se mantiene al margen.

-            Snape no intenta salvarse

En “Las Reliquias de la Muerte” parte 2, vemos que, cuando Nagini ataca a Snape, él no suplica. Aun agonizando, solo se preocupa por entregar recuerdos a Harry. Él quiere que sepa la verdad. Ha cumplido su misión: engañar a Voldemort hasta el final por un bien mayor.

Muere de la peor de las maneras, solo, agonizando y sin amor. Esto tiene un fondo muy importante, y es que es coherente con su narrativa: amar en silencio y actuar en la sombra.

https://youtu.be/NVovWtkGbCc?si=8fQvbwbusIRS2532

-            Duelo con McGonagall

Snape y McGonagall se enfrentan en el gran comedor durante “Las Reliquias de la Muerte” parte 2. Lo que observamos en el duelo es que Snape repele los ataques de McGonagall hacia él y los Carrow, pero no ataca de vuelta. Lo más destacable de este momento es cómo desarma a los Carrow para que no puedan atacar a la profesora. Aquí se observa su verdadera lealtad hacia el colegio.

https://youtu.be/oQP7MwDV1Mk?si=QtKS7iHCimKMPDmD

-            Recuerdos de Snape

Lo que más sorprende de Snape es su desesperación final en el recuerdo que le da a Harry en sus últimos alientos de vida. Cuando mantiene una conversación con Dumbledore donde éste le confiesa toda la verdad sobre el verdadero motivo por el que Harry está conectado con Voldemort, a Snape se le cae el mundo encima cuando formula la pregunta: Entonces, llegado el momento, ¿el chico debe morir?

https://youtu.be/7ddn0HLmlQ0?si=WMs0h1R8gm0qd_jJ

 

En definitiva, Snape es un personaje muy enigmático que nunca acabamos de entender ni llegamos a conectar con él, porque se le pinta como el malo. No obstante, siempre ha estado en el lado bueno de la historia, y si él no hubiera ocultado en la película final a quién pertenecía realmente la varita de sauco, la historia hubiera sido distinta. Es una figura clave en la historia, que esconde mucho y sufre mucho, aunque solo veamos su fachada.

 

 

PRÁCTICA 9 MÍRIAM ORTS PASTOR

 

COMO EL YIN Y EL YANG

Existe un mito llamado Yin y el Yang que describe dos fuerzas opuestas pero complementarias. Estas fuerzas son inseparables y coexisten en un equilibrio dinámico, creando el movimiento y la vida en el universo, como se puede apreciar en el día y la noche o el invierno y el verano, con cada uno conteniendo un poco del otro, simbolizando en el famoso símbolo Taijitu, representando un todo armonioso que busca la transformación y la armonía y no la superioridad de uno sobre otro. El Yin suele ser la parte femenina, oscura y pasiva. Sin embargo, el Yang suele ser el lado masculino, luminoso y activo.

STORYBOARDS

GUIÓN PRÁCTICA 9 MÍRIAM ORTS PASTOR

PRÁCTICA 9 - ALBA VIDAL GONZÁLEZ

 MITO DE TÁNTALO

En la mitología griega, Tántalo era un rey mortal que gozaba de un privilegio inigualable: la amistad íntima de los dioses, llegando incluso a compartir su mesa en el Olimpo. Sin embargo, Tántalo traicionó esa confianza sagrada revelando secretos divinos. Como consecuencia, fue condenado a un castigo eterno rodeado de agua y frutos que se alejaban cada vez que intentaba alcanzarlos, perdiendo para siempre los privilegios que su arrogancia le arrebató.

Mi propuesta para adaptar este mito, consiste en una "familia perfecta" con un hijo adolescente, Mateo, quien hasta ahora ha sido el modelo de hijo brillante y estudioso.

Al igual que Tántalo en el Olimpo, Mateo goza de la libertad y la confianza plena de sus padres. Sin embargo, ante la ausencia de estos, Mateo cede a la presión y rompe el pacto de confianza organizando una fiesta en casa que se le va de las manos. El conflicto central no reside solo en el caos generado, sino en la pérdida de confianza. El castigo final de Mateo no es solo la restricción de sus libertades, sino la amarga experiencia de haber decepcionado a quienes más creían en él, reflejando así la caída del "elegido" que, al abusar de su posición, lo pierde todo.

Pinchando aquí puedes ver el guion escrito

Y por último esto sería un ejemplo de la última escena en la habitación del hijo.

PRÁCTICA 9 - Lara Arjones

 PRÁCTICA 9 

Para este trabajo he elegido el mito de Narciso. En el mito original, Narciso se enamora de su propio reflejo en el agua y queda atrapado en esa imagen hasta morir. El mito habla de la obsesión con uno mismo y de la incapacidad de ver y aceptar a los demás.

En mi adaptación, Narciso es un joven nadador que vive centrado en su cuerpo y en su rendimiento. El reflejo ya no aparece solo en el agua, sino también en los espejos de la piscina y los vestuarios. Cuando se lesiona, su cuerpo deja de responder como él espera, pero aun así sigue mirándose y exigiéndose. Clara representa la voz que intenta ponerle un límite, aunque Narciso no la escucha. De este modo, la historia muestra cómo la obsesión por la propia imagen y la perfección puede acabar siendo destructiva.

Aquí ves el guión 

"La Caída de Juan" - Práctica 9

 

LA CAÍDA DE JUAN

Para la adaptación de un mito, he escogido el mito de Dédalo e Ícaro. Sé que es el del ejemplo, pero lo conocía y me apetecía hacerlo a mi manera. 

Dédalo, un hábil inventor, construyó unas alas de cera y plumas para huir de Creta junto a su hijo Ícaro, advirtiéndole que no volara ni demasiado alto ni demasiado bajo. Ícaro, embriagado por la libertad, desobedeció y se acercó al sol; la cera se derritió y cayó al mar, provocando su muerte. El mito simboliza el conflicto entre la protección del padre y el impulso del hijo por experimentar la libertad. 

En esta adaptación, Víctor encarna a Dédalo: un padre controlador que intenta proteger a su hijo mediante la vigilancia y las normas, mientras que Juan representa a Ícaro, quien, al probar por primera vez la libertad nocturna, se excede y sufre las consecuencias, evidenciando que el exceso de control puede empujar a una caída igual de peligrosa que la imprudencia. Es por ello que el título hace referencia al momento de la "caída".

Aquí se puede ver el guion

STORYBOARD

A la sombra de los yopos

 Pulsa aquí para acceder al guion interactivo: "A la sombra de los yopos".

 

PRÁCTICA 8 ALBA VIDAL

 EL ASESINATO DE CAUP- ALBA VIDAL

Eres el detective más reclamado de la zona. Recibes una llamada con la muerte de una alumna... ¿Aceptas investigar este asesinato?

https://albolotis.itch.io/el-asesinato-de-caup

Práctica 8 Eva Megias

 El relojero de tu pueblo ha desaparecido y decides investigar en su taller. Encuentras un reloj en la mesa aparentemente normal pero con un gran secreto.

PRÁCTICA 8 HUGO NADAL NÁCHER

 PRÁCTICA 8

¿QUIÉN MATÓ A JACK?

Alejandra lleva años sin hablar. Desde que su marido amaneció muerto en la piscina del patio trasero de su casa, nunca volvió a abrir la boca. Nadie sabe lo que pasó, y sólo otra persona vio a Jack antes de morir: Nissy, su compañera de trabajo. Ahora Roberto, psicólogo forense, busca llegar hasta el fondo del asunto y resolver el misterio. 

No todo es lo que parece. Práctica 8, Míriam Orts Pastor

Aquí os dejo mi juego

"NO TODO ES LO QUE PARECE"

Práctica 8 - Lara Arjones

 PRÁCTICA 8

LA DECISIÓN DE LAS TRES PUERTAS

Al salir de la biblioteca te enfrentas a tres puertas de colores que no deberían estar ahí. Cada una te conduce a una posible versión de su futuro. A través de decisiones aparentemente simples, descubres que crecer no consiste solo en elegir un camino, sino en aceptar las consecuencias de cada elección. 

TomoDachi Jail

 

TÍTULO

TOMODACHI JAIL 

GÉNERO

Nuestra serie se desarrollará dentro de una combinación de géneros que incluye el suspense, el misterio, la aventura y la ciencia ficción; e incluso se dará lugar a la comedia en los diálogos. A lo largo de la historia, incorporaremos elementos característicos de cada uno, creando una narrativa dinámica y envolvente. El suspense y el misterio mantendrán al espectador en constante tensión al no saber cómo podrán escapar los personajes, mientras que la aventura aportará ritmo y acción. La ciencia ficción, por su parte, permitirá explorar conceptos innovadores y mundos alternativos, enriqueciendo el universo de la serie y ampliando sus posibilidades narrativas mientras las personalidades de los personajes se juntarán para dar paso a momentos graciosos y emotivos.

FORMATO: Número y duración de capítulos

La idea consiste en estructurar la temporada en seis capítulos.

Cada uno de los episodios tendrá una duración de unos 15-20 minutos aproximados, lo que permitirá contar la historia de una forma más dinámica sin perder profundidad en la historia.

Con este formato, buscamos que cada capítulo tenga su propio enfoque, avance la trama y aporte elementos significativos al desarrollo general de la temporada, asegurando así una experiencia entretenida y atractiva para el público. 

AUDIENCIA OBJETIVA:

Nuestra serie está pensada principalmente para un público preadolescente y adolescente, aproximadamente entre los 10 y los 20 años. 

La historia combina aventura, misterio y elementos fantásticos relacionados con el mundo de los videojuegos, lo que resulta especialmente atractivo para espectadores jóvenes familiarizados con la cultura gamer. Además, el hecho de que los protagonistas sean niños y que la trama explore temas como la amistad, la curiosidad, el trabajo en equipo y el descubrimiento personal refuerza aún más esta conexión con un público juvenil.

Además, la serie también puede funcionar muy bien como contenido familiar. La relación entre Iván y su madre añade una capa emocional que puede atraer a espectadores de más edad, mientras que la nostalgia asociada a la Nintendo 3DS y a juegos clásicos como “Tomodachi Life” pueden captar la atención de jóvenes adultos que crecieron con estas consolas. Por ello, aunque la audiencia central sean los preadolescentes y adolescentes, la serie tiene potencial para ser disfrutada tanto por familias como por fans del universo retro-gamer.

FRECUENCIA Y FRANJA DE EMISIÓN:

La frecuencia y la franja de emisión será de un capítulo semanal: los miércoles a las 21:30 h. Este horario es el que hemos pensado, ya que suele ser la hora en la que niños y adolescentes están cenando o terminando su rutina diaria, lo que facilita que los niños puedan disfrutar de la serie con tranquilidad.

Por ello, hemos pensado que esta franja favorece que la serie pueda disfrutarse en un ambiente familiar, convirtiéndose en una opción ideal para compartir en casa al final del día. 

TAG LINE:

Dentro de la 3DS, su vida ya no es un juego.

STORYLINE:

La madre de Iván queda atrapada en el Tomodachi Life de su hijo cuando este crea un Mii inspirado en ella. Él, al intentar salvarla, entra también en la isla. Un año después, otro niño, Leo encuentra la Nintendo 3DS y la enciende sin saber que los Miis son personas reales. Los prisioneros intentarán saturar el juego mediante un elaborado plan y engañarán a Leo para crearse a sí mismo. El código colapsa y vuelven todos al mundo real.

SINOPSIS:

“Tomodachi Jail” es una ficción protagonizada por Iván, un niño curioso y con mucha afición por los videojuegos. En su cumpleaños, su madre le compró un juego: el “Tomodachi Life”. Sin saberlo, cada vez que Iván crea un Mii, este cobra vida dentro del juego, convirtiendo la isla virtual en un mundo real para quienes entran en ella.

Iván crea un Mii inspirado en su madre y un extraño glitch en la consola hace que ella desaparezca del mundo real… para aparecer dentro del juego. Iván intenta arreglarlo, pero el mismo error lo atrapa también a él. Ahora ambos se encuentran viviendo dentro de la isla, convertidos en personajes atrapados, rodeados de habitantes producidos por el propio Iván: sus amigos Carlos y Rodrigo, su profesora María, su madre y su tía Paqui.

Un año después, la consola perdida de Iván reaparece en un mercadillo, vieja, polvorienta y sin dueño. Un nuevo niño, Leo, la descubre y decide comprarla Contiene un juego en su interior: el “Tomodachi Life”. Al iniciar el juego, despierta sin querer a todos los personajes atrapados allí durante un año entero, incluyendo a Iván y a su madre, que ya casi habían perdido la esperanza.

Para Leo, todo parece un simple juego… pero para ellos, es su única oportunidad de escapar. Iván descubre que cuando el jugador deja de jugar, el mundo queda en pausa. Cada interrupción, cada apagado de la consola, es una amenaza. Por eso, Iván y los demás deciden unirse en secreto para planear la gran fuga, luchando contra los límites del propio juego y las reglas absurdas de la isla Tomodachi.

Mientras Leo disfruta jugando sin imaginar lo que ocurre realmente dentro, los habitantes de la isla se preparan para ejecutar un plan imposible: romper el código del juego y encontrar el camino de vuelta al mundo real.

En un intento por huir, la tía de Iván piensa que si un Mii es “borrado” del juego, quizá pueda volver al mundo real. Se ofrece a ser eliminada, creyendo que podría liberarse. Sin embargo, desaparecerá para siempre. 

Cuando se les acaban las opciones para salir, se les ocurre la idea de saturar la consola. Intentan que Leo cree su Mii para jugar con ellos, para encontrar la salida. En el instante que se crea, el juego colapsa en un error, y todos ellos consiguen volver al mundo real, materializándose en la habitación de Leo.

PREMISA:

Como motivaciones, queremos llevar a pantalla la historia de un videojuego que marcó nuestra infancia, además de que el público recuerde sus propias experiencias con él. Pese a ello, también nos gustaría aportar una visión crítica al juego desmedido y ensimismamiento sin límite de los niños con las tecnologías, que los llevan a ser “absorbidos”, aunque sin perder nunca la atmósfera familiar de la serie. Así, nuestro objetivo principal es ofrecer una historia lúdica, emocionante y divertida con la que el público se identifique, recuerde y expanda el universo de Tomodachi.

PERSONAJES:

Protagonistas:

Iván: Iván es un niño de 12 años de pelo castaño, delgado, con los ojos color avellana y la tez blanca. Es algo tímido, pero muy inteligente. Va a clase desde niño con sus únicos dos amigos: Roberto y Carlos. Es muy curioso, soñador y bastante inocente. Su color favorito siempre ha sido el rojo y por eso pide por su cumpleaños la Nintendo de ese color. 

Ve al resto de los niños jugar al “Tomodachi Life” y quiere ser uno de ellos, cree que igual así podría tener más amigos. Lo que no sabe es que es defectuoso y va a atrapar a todos los que haga en forma de Mii. 

Cuando se da cuenta de lo que ha pasado no sabe cómo reaccionar al desaparecer su madre, con quien tiene un vínculo muy fuerte. Decide meterse dentro de la consola para no quedarse solo en el mundo real, atrapándose a sí mismo sin querer. 

Leo: Leo es un niño de 13 años rubio y con ojos azules, siempre le dicen que es alto para su edad y eso le encanta. Es activo, bastante avispado, observador e inteligente. Le encantan todos los deportes y además se le dan muy bien, siempre dice que su asignatura favorita es educación física. 

Desde muy pequeño le encantan los coches y por eso le regalan el juego de “Mario Kart” para la Nintendo 3DS. Compra en una tienda la Nintendo de Iván con el mismo glitch en el juego sin saberlo.  Decide probar el juego que hay en la consola por curiosidad descubriendo que es muy divertido y decide jugar algo más. 

Leo, sin tener ni idea de lo que pasa, realmente es la salvación que tanto han anhelado Iván y el resto de personas que atrapa en su consola.

Personajes secundarios: 

Patricia: Es la madre de Iván, tiene 35 años, es una mujer trabajadora que ha sacado a su hijo adelante sola. Es morena, delgada y se parece bastante a su hijo. Necesita gafas para leer. 

Es muy reservada y oculta su tristeza para no preocupar a su hijo porque es muy familiar, por eso puede parecer algo fría, aunque es todo lo contrario. Tuvo que doblar turnos en el trabajo como camarera para poder comprarle la Nintendo a Iván por su cumpleaños, pero siempre dice que ver la felicidad en la cara de su hijo es más que suficiente.

Cuando la absorbe la consola no entiende nada, ya que ella no ha jugado al juego y no sabe lo que es, pero desde que Iván le explica lo que ha pasado empezó a pensar en qué podrían hacer para salir de ahí.

Tía Paqui: Es la hermana mayor de Patricia, quien la ayudó siempre con su niño cuando ella no llegaba a fin de mes. Tiene 60 años y nunca encontró alguien con quien pasar el resto de su vida, vive sola en un piso pequeño en el centro de la ciudad, pero le gusta ir a casa de su hermana a quedarse con Iván cuando ella no puede. Su hermana y su sobrino son lo que más quiere en la vida.

Es una mujer generosa, buena y que da todo por los demás y tiene un sentimiento muy grande de protección con su hermana y su sobrino. Durante su juventud hizo todo lo posible: salto en paracaídas, nadó con tiburones, montó en globo aerostático y fue a un voluntariado en África. 

Carlos: Tiene 12 años, entró al colegio de Iván y Roberto y se hizo amigo de Roberto al instante, quien incluía siempre a Iván. Le gustan los animales y dice que su sueño es ser veterinario. 

Siempre le da a todo la vuelta, es bastante desconfiado y no se cree nada hasta que no lo ve el mismo. Se apunta a todos los planes sin dudar, es el más activo del grupo.

Roberto: El mejor amigo de Iván. Tiene 12 años y es muy buen amigo, aunque vacilón y quiere mucho a su familia. Tiene un sentido del humor muy característico.

Es muy bromista y parece que no se toma nada en serio: no le da importancia a las notas de clase porque dice que las notas de la ESO no sirven para nada. 

Quiere mucho a sus padres y a su hermana pequeña de 5 años con la que juega todos los días a las muñecas, aunque a él no le gusta.

Profesora María: Tiene 30, acaba de empezar a ejercer de profesora que ha sido su sueño siempre. Es muy amable e intenta que todos sus alumnos estén siempre a gusto. Tiene el pelo negro y largo y los ojos verdes. Está soltera y vive sola con su gatita “Luna”. No tiene especial relación con el protagonista y está muy confusa durante toda la serie. Su trama es que “Iván” está obsesionado con ella.

EPISODIOS: 

Nuestra serie contará con 6 episodios de 15 minutos de duración.

Capítulo 1: Piloto (accede al guion aquí)
Iván atrapa sin querer a sus seres queridos en el juego “Tomodachi Life” y sin saber qué hacer, acaba encerrándose también en el juego. Un año más tarde, Leo, compra esa misma Nintendo y da vida a los personajes que hay dentro de ella. Una vez Iván despierta dentro, debe reunir a todos sus seres queridos allí encerrados. Iván y los demás deberán encontrar la forma de escapar del juego antes de que Leo se aburra de ellos y queden atrapados para siempre.

Capítulo 2: “El primer intento”
Todos planean su primer escape: usar un globo aerostático en el juego para salir volando de la isla. Pero al hacerlo, el juego interpreta la acción como parte de la mecánica y los devuelve al punto de partida. Además, la batería de la consola se agota y el mundo se pausa, dejándolos atrapados en la oscuridad hasta que Leo la carga de nuevo.

Capítulo 3: “La grieta en el código”
La madre de Iván descubre un glitch recurrente cerca del supermercado de la isla, un punto donde los píxeles tiemblan. Creen que es una puerta oculta. Intentan colarse por allí, coordinándose con un minijuego, pero solo consiguen teletransportarse a otra parte de la isla. Además, un personaje Mii empieza a actuar de forma rara, como si supiera que son prisioneros.

Capítulo 4: “El tren de la fuga”
En el juego aparece un “tren de la felicidad” que lleva a los Mii a nuevas aventuras. Deciden subirse todos a la vez mientras Leo mantiene la consola encendida. Pero para su desgracia, el tren solo da una vuelta por la isla y los deja en el edificio. Cada intento fallido hace que su frustración aumente.

Capítulo 5: “El sacrificio de la Tía Paqui”
La tía de Iván piensa que si un Mii es “borrado” del juego, quizá pueda volver al mundo real. Se ofrece a ser eliminada, creyendo que podría liberarse. Leo accede a la opción “eliminar Mii”, pero en lugar de aparecer en el mundo real, desaparece para siempre y se va al mundo de los Miis borrados. El plan fracasa y la pena les invade.

Capítulo 6: “Colapso en la consola”
Como última opción, desesperados, piensan en saturar la consola. Guían a Leo para crear un Mii idéntico a sí mismo mientras ellos, desde dentro, saturan el código del juego con eventos simultáneos. En el instante que se crea, el juego colapsa en un error. Este fallo expulsa a Iván, a su madre y amigos de Iván al mundo real, materializándose frente a Leo, atónito, en su propia habitación. Iván y su madre no pueden creer que están fuera. Están felices, pero apenados porque su tía Paqui no ha conseguido salir.

La consola se apaga para siempre y el ciclo se rompe. Los atrapados por fin son libres.